《你的名字》

「清晨，醒來的時候，不知道為什麼自己在哭。」

「做過的夢總是回想不起。」

「只是，一種有什麼在消失的喪失感，即使醒來後，也一直存在。」

宮水三葉、立花瀧，故事的兩位主人翁，用清晨時短短幾句低語，揭開了《你的名字》的序幕。

第一次聽聞這部電影約在兩個月前，臉書上無意間滑到預告，好奇的看了一下，發覺它的畫風和劇情跟我在動漫上的嗜好蠻合拍的。自那天起，幾乎每天都會看到跟它有關的新聞，內容不外乎是這部電影在日本多麼紅、作畫多麼精美、劇情有多麽好看、票房即將超越宮崎駿等等。但作為一個長時間的電影和動漫迷，對這樣的廣告也不太在意，因為過去已有太多「期望愈大，失望愈大」的經驗了。

誰知道隨著一天天過去，《你的名字》的聲勢非但未減，反而在無意間已高漲到一個不可思議的地步了，這也使得我變得有些在意。我於是在觀影前一個月找時間補齊了導演新海誠的另外兩部作品：《秒速五公分》和《言葉之庭》，並從中感受到不少過去在其他動畫未曾感受到的新鮮氣息，對於這部電影的期待感也日益漸脹。終於上禮拜它在台灣上映了，我也總算能一探究竟，看看這部新海誠的「集大成之作」究竟是否能與它所受到的高評價相稱。

進到戲院的一百分鐘過後，當銀幕暗去，片尾的主題歌響起時，我仍呆呆的坐在座位上，心臟撲通撲通的大力跳動著。有些電影看完後會讓人淚盈滿眼，有些電影則會讓人不斷回嚼劇情細細品味，但這部不一樣。至少對我來說，在電影結束時，我的心仍牢牢的被鎖在那一百分鐘的劇情裡頭，無法自拔。

電影的劇情並不複雜，人物的塑造也相當鮮明。女主角三葉是鄉下系守小鎮的神社巫女，也是鎮長的女兒。她對於鄉間生活感到倦怠，對於父親與祖母的期許備感壓力。「我受夠這裡了！受夠這種人生了！下輩子我要投胎做東京的帥哥！」—這是她基於對現狀的不滿，對天空裡頭看不見的神明所大喊出的內心渴望。

男主角瀧則是課餘在餐館兼職打工的東京高中生，為人直率但個性有些衝動，雖傾慕著一起打工的奧寺前輩，卻只敢將自己的感情沈澱在心底並默默地注視著對方。某一天從睡夢中醒來，瀧發覺自己變成一名叫三葉的鄉間女孩，三葉發覺自己變成一名叫瀧的東京高中生，原以為這只是一場夢，然而同樣的事情卻常不定期發生，這也讓雙方意識到自己和對方交換了靈魂。

在生活中，常常你只需要向前跨出一步，就能改變困擾你已久的現狀，但你往往會於此躊躇不前。靈魂的交換，使得原本個性衝動的瀧，在三葉的行動下展露出溫柔、行為細膩的一面；受壓力喘不過氣的三葉，則被瀧用率直的個性向世界宣告自己對於旁人耳語的不悅。兩人藉著這突如其來的轉變，互相幫助對方跨出了一步，在與人的交際、紓解壓抑的情緒都有了大幅度的改善。當然，這些改變往往也讓雙方的適應措手不及。

「今天回家和奧寺前輩喝茶了，你們的關係進行得很順利呦～」
「三葉你這傢伙，不要改變我的人際關係啊！」

「等等，瀧，為什麼會有女生向我告白啊？」
「感謝我讓你變得更受歡迎了吧！」

交換了靈魂以後，兩人也藉此認識了與自己過去截然不同的生活環境。一直以來受困在鄉下的三葉，總算能過憧憬的東京生活；原本就生活在都市的瀧，在鄉下的這段時間，則漸漸地對圍繞在身邊的大自然之美產生悸動，也愈來愈了解宮水神社的技藝與信仰。他開始了解這一切交換靈魂的種種可能不是偶然，而是源自於神話中的一個叫做「結」的土地神。在宮水奶奶的解釋下，連接繩線的是結、連接人與人的是結、時間的流動也是結，全都是神的力量......

就在瀧愈來愈接近真相時，他從自己的身體中驚醒了，雙眼下是長長的淚痕，交換靈魂的現象也從此斷開。為了找尋三葉，瀧展開了他的旅程，努力從之前的既有記憶挖出有關三葉所在之地的線索，最後也揭露一件重大的事實：三葉在的系守鎮早在三年前便被彗星給摧毀，而三葉也早已身亡。與三年後的瀧交換身體，是神的力量促成、希望能拯救系守的一個啟示。

這就是《你的名字》：它的前半部引出了這個世代的年輕人常感受到的各種心情，用交換靈魂後的種種互動治癒觀眾，更加深了觀眾與男女主角的羈絆。後半部則以前半的劇情作為襯底，帶出整部電影的劇情主旨，在拯救鄉鎮的同時讓瀧與三葉意識到對彼此的感情，再隨著兩人記憶的逝去，將一種難以表達的焦慮感給抽離出來。

我很喜歡《你的名字》，但我說不太上來自己為什麼喜歡它。也許，從作畫、音樂、劇情等各個面向去評論它，能有效的量化這部電影的好看之處。然而真要說它在哪裡抓住了我的心，我想關鍵可能在於裡面的幾個段落實在太過有味，彼此間也接替的十分流暢，使得劇情愈往後推進，那股被電影牢抓的心情也愈加濃厚。也因此若我把它的各個層面抽出來評論，便會無法解析出它們融合在一起時所呈現出的那股感動，這也是我認為《你的名字》厲害的地方。

整部電影裡我最喜歡的段落有三個：

在電影開頭三十分鐘，伴隨著主題曲之一的《前前前世》，電影快速的帶過瀧和三葉兩人在交換靈魂後的各種內心想法、相互叮囑，以及發生的許多生活小事，許多互動明顯能看到雙方對彼此感到頭痛。這一段段充滿著高中生煩惱的內心吐槽，在聲優的詮釋與音樂的串連下聽起來甜得不可思議，讓這幾分鐘關於交換靈魂的劇情不但不拖泥帶水，還讓人有種意猶未竟的感覺。

「別亂花別人的錢啊！」
「吃的可是你自己的身體，我也在打工啊～」

「你打工也太多了吧......」
「還不都是因為你一直亂花錢！」

在電影演了八十分鐘，劇情的氛圍從一開始的輕鬆愉快轉為焦慮不安後許久，兩人終於在黃昏之時相遇，這時的音樂《三葉のテーマ》用緩慢的節奏帶出了兩人的細微互動，彌補了觀影當下內心因焦慮所產生的缺口。交換靈魂也許可以清楚地看見對方面貌、在手機寫日記也許能將許多想說的話寫給對方，但兩人卻從來沒有像這樣以自己最原本的姿態與對方面對面，在保有記憶下好好的說上一段話。尤其在三葉總算重新獲得生命，兩人終於要完成拯救系守的最後一塊拼圖時，一見面卻盡是談些枝微小事：

「我喝了三葉的口嚼酒」
「誒...蛤...你居然喝了那個！？ 」
「欸？」
「白痴！變態！」

兩人對話的此時此刻，似乎已經沒有人在意拯救系守這件事了。我所希望的，僅僅是讓這黃昏之時成為永恆。

在電影的最後，兩位主角都已長大成人，當初的一切記憶也消失殆盡，留下來的只剩一個自己也說不上來的感覺。回應整齣電影最開頭三葉所講的：「一種有什麼在消失的喪失感，即使醒來後，也一直存在」，曾經過著對方人生、曾經相愛，即使過去已遭到覆寫，但當初的羈絆仍在若有似無的影響著他們的人生。

隨著《なんでもないや》這首歌響起，兩人終於在某一天於電車交會時見到對方，四目相接時頓時恍然大悟，彷彿看見了自己多年來一直在追尋的答案。宮水奶奶曾說，神社做的結繩是神的作品，也是時間流動的體現：聚在一起、成型、扭曲、纏繞，有時又還原、斷裂、再次連接，這就是結、這就是時間。三葉與瀧兩人就是在這時間的洪流下，被一道看不見的結給繫住，他們交換靈魂、死亡、再生、改變了歷史成為互不相識的兩人，最終又再次相遇，並在對方的眼神中找到了一股熟悉......

他們各自下了車，一直跑一直跑，即使不是很確定對方的位置，仍竭盡全力地想要找到對方，就如同在睡醒時努力回想方才的夢境一般。

終於，三葉與瀧在階梯相見，但心中卻又開始猶豫，不知如何向對方開口，兩人於是默默地擦身而過。眼看最後的機會就快要沒了，瀧忍不住停下了腳步，回頭對著三葉大喊：「請問，我在哪裡見過你嗎？」

三葉滿溢的情緒在此時總算釋放，釋下一直以來擱置在心中的重擔，含著淚回應：「我也一樣」

最後，兩人異口同聲的問：

「你的名字是？」

明明是最普通的這一句話，怎麼有辦法這麼美？

《你的名字》就如同新海誠所說，像「水」一樣，看完以後雖然仍舊不是很了解它的主旨，但它卻抓住並映射出我內心想看到的東西，那是個對於自己的期待、對於自己在整個世界下存在的一體感。你身為一個人，你喜歡的是什麼？你想要的是什麼？你正在追求的又是什麼？這部作品將每一個美到不行的片段給連了起來，從中釋出了一種「感覺」，並讓這個「感覺」融化到內心，覆蓋掉當下所遇到的煩惱與困惑。雖然蘊藏著少許失落，但最終在心中呈現的，卻是一個無與倫比、美到極致的風景。

「你的名字是？」—這句話可能也是新海誠在電影最後，對我們每一個人所提出的疑問吧。